广播音乐的发展策略概想

　　一、广播音乐传播的特性及文化品格

　　中国境内的第一座广播电台诞生于１９２３年１月，根据中国广播发展情况，真正建立起专业的音乐广播事业应该从1955年中央台音乐部成立开始，至今也已近４０年的历史，积累了丰富的经验，创立了许多很有影响的广播音乐栏目，对社会音乐生活的丰富和发展起了巨大的作用。在探索音乐广播的发展前景时，我们有必要对利用广播进行音乐传播的特性及其文化品格进行探究，以便在一个更加深入的文化层面上开拓新的发展局面。

　　从传播的立足点与编播方式，传播媒介的特性和使用方法，受众的地位及所受的影响诸方面，广播中音乐传播的特性可初步归纳为四点：

　　１、节目的优质性。进入广播的节目都属于选择性信息。诸如代表性流派，作曲家的代表性作品，有风格特征的名演员，有一定水平的乐队和指挥等等，一般人在生活中难以亲耳听到的高水平节目，在广播中都有机会听到，虽然在人们可以买到的唱片和磁带中也往往是经过出版商选择的优质节目，比起电台的贮存量，个人是难以达到的，优质性的另方面是音响的规范化。２、选择的多样性。有了优质而又非常丰富的作品每天在不同的栏目中不停歇的播出，使受众有多种机会进行多样的选择。人们在进行多样选择之中，不自觉地在各种节目中进行比较，不被选择的节目，同样是进入选择意识之后的结果。这样，选择本身就成为一种文化行为，在选择中扩大了视野，扩大视野还会影响选择的变化，由最初的陌生到引起兴趣发展到被选择的对象，是长期收听音乐广播的听众们很容易发生的现象。３、听赏的随意性。广播是可以脱离公共场合在家里收听的，特别是半导体收音机出现以后，收听的场合无所不在。人们在非表演场地，不受其他听赏者影响，独自听赏音乐的时候，是颇为松驰和惬意的。他可以随自己意愿在任何场地任何时候听。以什么样的心态，什么样的情绪听都尽可随意。作为背景音乐听，作为解除疲劳，泄泻情感或静心聆听都任君选择。４、交流的社会性。一般可以从两方面体现：一方面，广播不提供表演现场，提供的是直接面对作品的音乐音响，唯一交流对象是作品本身，这种不受作品之外因素干扰的交流，往往能够体现与作曲家、表演者的共鸣而引起的心与神之间的相通。这实际上是一种人的深层的文化交流。超脱于个体之外的文化上的交流实质上都具有社会性。另一方面，将自己的感受与社会评价相比较，或在社会评价的吸引下去听赏，都体现出交流的社会性。

　　从这几种特性中，可以看出利用广播进行音乐传播能够以对节目选择的优质性使大众的听觉逐渐规范化。这一点可以从节目制作的标准中得到证明。音乐选择的多样性和随意性，一方面使人人具有享受音乐的权力，增强了享受音乐的主体自觉性，一方面发挥出音乐的多种社会功能。广播音乐的文化涵盖面为受众者提供了广大的文化理解力和包容性。当然这里必须提到利用广播进行音乐传播的教育功能。除了专门的知识性教育性音乐节目，经过加工的音乐节目往往要通过语言为中介来进行语言的疏通工作。要掌握听众的欣赏心理，为听众和语言搭桥。这一疏通工作具有很强的文化指向：音乐借助于语言为人们所理解、接受（大众性的理解和接受），语言借助于音乐去揭示音乐、人、社会之间的关系，去拓展相互之间交流的航道，这是音乐广播区别于其他传播方式的一个很重要的方面。

　　作为大众传播媒介的一个重要方面 ─ ─ 广播音乐在发挥广泛的社会作用的同时，给人们带来了音乐观念的变化。首先，由于音乐成为人人可享用的艺术品，音乐原有的阶层界限被强行取消了，每个人都可以置身于多媒体系统的音乐传播网络之中，这个网络所传送的各种音乐信息具有包容古今中外各国各民族音乐的可能性。媒体的商品性和媒体的大众性，使音乐从它原来的所属者和所属阶层中解放出来，成为社会所有成员共享的财富。其次，音乐的传统的权威性价值观念在大众趣味的冲击下丧失了中心地位，各种流行音乐、轻音乐等能够被广大群众理解，适应现实生活需求的世俗化的音乐迅猛发展。中国传统音乐、戏曲曲艺音乐、民歌经过各种现代方式的阐释再次走到日常生活中来，影视音乐借助于媒介的传播优势成为家喻户晓的音乐形式等等。这一切相互独立相互渗透地形成并存的多元化局面。再者，音乐的娱乐性功能随着音乐的商品化和传播媒体的多样化，随着卡拉ＯＫ歌舞厅的大量涌现和流行音乐的多种大众参与活动，获得了广泛的社会认可，音乐娱乐生活的方式也越来越多。音乐娱乐功能的充分展开和发挥，使音乐对人们生理和心理的刺激作用这一特质得到充分发挥，同时也作为一个特殊手段揭示了人本性中的一个重要层面 ─ ─ 为意识长期遮蔽的原始欲望层面。娱乐功能同时推动和加强了音乐商品化的发展，音乐作为人际交流的功用也得到了充分展示。

　　二、大众传播媒介作用下音乐本体和人本体的互动效应

　　随着音乐观念的发展变化，我们关注到一个重要的音乐哲学现象，即音乐本体和人本体的互动效应。从音乐本体的角度，大众传播媒介打破了音乐作品的结构自我言说的存在习惯，将音乐作品的存在放在一个更为敞开的“ 文本” 阐释之中，这一敞开并非仅为个人内心体验的多释性，而是以历史“ 偏见” 的强行进入，以价值并存的“ 相对性”，以大众的“ 规范化” 欣赏心理诸因素经过大众传播媒介综合文化效应过滤后的一种音乐存在。这一存在与人存在的多重层面相关联。

　　人在音乐文化的多重敞开中，激发出人性的多种维度，由于与人的存在的贴近，人现实的各种需求直接影响到对音乐的需求，这一需求通过大众音乐传播的信息反馈，对大众音乐传播的信息选择、编码、传送方式、解码方式产生着重要影响。应运而生地接受美学、受众理论研究是在这一现实推动下的产物。

　　这一互动效应目前更多地显现在音乐形式变化和人的音乐欣赏心理变化的价值取向的表层（笔者认为属于低级层面）。当人们随意转换频道选择节目的时候，人们可能刚在一个频道听两句河北梆子又换到另一频道听一会儿流行音乐，耳边刚闪过乐百氏广告音乐又转到星期交响音乐会会场。即使最后没选到合适的节目，或是停留在喜爱的节目上，选择过程所接受的音乐信息已对人们的感官产生了影响：使众多音乐种类的音响成为司空见惯，使期待的音乐节目失去了它的唯一性，许多人从节目报上选择了想看的音乐节目，在时间没到时转到别的频道，结果被吸引而放弃原来的选择，这种情况是经常发生的，这种表层的互动效应无论对音乐还是对受众者更多是将传统的存在方式和传统的音乐接受心理进行部分解构和调整，随着互动所产生的价值观念的变化和与其他社会的文化的因素相互作用，在更为广阔的范围产生更为深刻的变化的可能性是存在的。

　　纵观大众音乐传播的各种特性及其文化品格，大众音乐传播所带来的种种音乐观念、形态、社会效应的种种变化，展现出当前中国社会音乐生活中广大的可能性和存在的严重困惑。可能性显示出：当我们每个人都以同等地位生活在多种音乐信息的文化处境中时，凭借我们可能接触到的音乐信息。可以随时随地与世界任何地方的国家、民族、个人进行音乐文化的交流，电波可以将我们的听觉延伸到愿望所能达到的任何地方。我们可以听到过去无法想象闻所未闻的音乐音响，可以领略当代最著名的艺术家们的风采。可以说每个人所可能拥有的音乐财富都远远超出了他的需求，也正因此，给我们带来了严重的困惑。

　　人所共知，当现代科技迅猛发展的时候，始料未及对环境的大量污染和对生态平衡的破坏，不得不动员科技力量再去做大量的挽救和平衡工作，而有些不可挽回的损失将成为人类永久的遗憾。信息社会利用大众传播媒介将丰富的精神文化“ 无偿” 地传送给大家，人们并非都成了百万富翁，原因在于精神文化、艺术作品是铸造人类灵魂、培育精神之光的“ 营养坯基”，它需要心灵来索取。大众传播媒介如果只是一味地将各种文化艺术作品堆涌上来，而缺乏精神之海的领航，势必会让人们在打开眼界的同时承受过重的信息压力而变得麻木。“ 地球村” 让人们一下子变成了“ 世界人”，人却并没有因地球变小而变得更大，却往往容易在多种文化价值面前失去原有的中心，在多种视听觉刺激下失去质朴的敏感，在多种文化吸引力面前丧失自己的审美个性。

　　这种中心性、个体性、敏感性的弱化实际上隐藏着某种精神危机，这种精神危机来自两方面。其一，人们所熟悉的与自身生命存在休戚相关的文化环境一旦被冲破，对异己文化的吸收又陷入某种盲目性，会产生“ 不消化症” 和“ 营养失调”。短期内也许不显露后果，长此以往会使人在连续的“ 陌生” 中遗失掉自己的母语。无根的灵魂带来的精神痛苦无论对个人、对民族、对国家都是伤筋动骨的损失。其二，音乐作为一门艺术，是人的文化存在和精神存在的证明，它提携人们的情操，完善人们的人格，贮存着人们纯真、善良、智慧的精神火花以照亮人们精神发展的道路。当音乐的这一本质被贬低甚而消解时，人性的存在以及人性的价值也会在自己的行为中遭到质疑，届时所带来的精神负荷，无论个人还是社会都将难以承受。

　　对于这些大众传媒带给我们的始料未及的困惑，对于这些来之太易的精神财富猝不及防的轰击，如何去对应，如何不被淹没而作为历史的馈赠予以接受，是今天我们应该冷静思考的。

　　三、精品意识的精神与形式内涵　　我们认为，大众传播并不因为传播对象是大众，就以大众时下的口味和接受方式为节目内容和形式的唯一标准。提倡精品意识，并不意味只有那些高雅的严肃音乐值得推崇。我们认为，面向大众音乐生活的音乐传播从音乐与人本质关系的角度，全面设计音乐节目的内容和形式甚为必要。对精品的理解包含它的精神内涵和形式内涵。精神内涵，我们认为，凡是对人“ 身”“ 心” 发展有益的内容，都可以作为精品的内容，只是需对那些能提升人们精神气蕴的内容给予更多的重视，使之在精品的比例中占有相当的位置。就象金字塔的尖顶永远熠熠闪光，有它，整个大众音乐传播显示出整体民族文化的形态和力度，显示出人类创造历史的精神力量。实际上，它对任何一个普通人都具有吸引力，因为每个人都有一种潜在的对人格完美的追寻。因而，精品意识的首要，是对音乐文化整体发展布局的认定。

　　形式在精品意识中居于最现实的地位。它不仅仅体现在具体节目的样式、结构形式及表现方式中，形式本身还体现着对艺术进行现代阐释的方式方法上的建构，它涉及到音乐的语言功能与现实文化发展模式及社会文化接受心理的关系。并非仅拿过一个古典音乐珍品，给予广播音乐形式的包装就行了，真正的精品要从形式上体现出对原作的现代阐释，这一阐释既不失历史的厚重，又能与现代人的生存相关，以历史之火点燃现代人的精神之光。它要求我们既要有深厚的音乐文化修养，又要有语言转换的形式创造能力。要求我们透悟音乐作品的精神，把握现实社会中大众的文化接受心理，进行结构与阐释方式的创造。

　　形式创造还应该注意把握艺术类别的边缘性，从大文化范围内进行相互比较，找出新的形式样式，让音乐性渗透在文化性之中去寻找新的生存土壤。这是许多文化性强的音乐节目的成功之所在。可以说，创造性的形式中具体的体现着音乐的灵魂和音乐的现实生命力。精品中的形式创造既体现着对音乐本体存在的精神领悟，又需要对现实音乐文化的深刻了解，肩负着建构和传播双重任务。

　　形式创造中特别要提到高科技对音乐音响表现力的拓展，它主要体现在录音制作这一三度音乐创作当中。值得提出的是，拓展出的新的音响源丰富了原有的音乐语言，也拓宽了音乐思维的范围，与二十世纪表现主义和各先锋派音乐的旨意相通，与二十世纪风行的流行音乐和所谓的第三种音乐相通，丰富的音响源增加了音乐表现的层次和广大的可能性。只是，在探索和运用新的音响语言时，音乐的精神本质仍然是最重要的。我们不排斥音响实验的重要，也不排斥音响游戏独有的乐趣，作为音乐生活中的一个内容无可质疑，但它只有与人的本质需要相关时，才能成为真正的艺术创作。表面形式的花样翻新和植根于人类精神之海的形式创造有着本质的不同。

　　在当前广播受到电视冲击的形势下，对以听觉为主的音乐艺术来说，广播的传播方式从根本上优于电视，我们应该意识到，恰恰是广播音乐易于维护音乐的纯洁性，最大限度地发挥人们的听觉想象力，从这个角度上可以说只有从音乐本体出发建立广播音乐的发展策略，从音乐与人的本质关系中拓展广播音乐的天地是增强广播在众传播媒体当中竞争力的根本。

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